USA | Miami Herald   September 17; 2009 English […] Among the youngest artists of the exhibit is Gonzalo Antón, who grew surrounded by vineyards in Mendoza and still lives in the district Chacras de Coria, where the contact with his roots allows his work to flow fresh and spontaneous. «My work is not abstract; viewers recognize in it shapes of bodies, but they appear in an oniric way, they are reproduced different than in reality. They have the reflection of intimate experiences and the result is of stains and ludic play sense» says the paintor, who admires the realism of Edward Hopper an the loneliness of the metaphisical work of Giorgio de Chirico. «I learned a lot from the work of Joan Miró, who in a first stage used psychic automatism, but in a second stage was very racional, studying what he had done and carefully trying to balance it with geometrical figures. Without putting myself in any movement, I accept that many of my pieces have this two stages of creation», says the artist that prefers the chromatic delicacy, where the color are so sutil that sometimes it perception changes depending on how the piece is illuminated. «I think that my paintings are never complete. Different people conect to different aspects of the works of art; some find it nostalgic and some others enjoy the calm that it reflects. I am open to the meaning that people can give to them», states Antón, who at the same time confesses that he wouldn´t leave so open the content of his painting ‹Lost in a Bamboo Forest›. «It is a drawing in monochromatic tones, a little bit surrealist because his head is separated from his body and his eyes are blindfolded. It recalls an ancient engraving of a knight with his armour and an enormous branch on his hand with flowers on it, like he is offering his heart and his life. It is in fact the heart who guides him from the darkness», he explains. In ‹The Blue Sheet› we can see in the foreground a woman that does not call attention for her beauty or is neither in the prime of her life and looks back with nostalgy. Beyond a symbolic fence, there is a much younger figure holding a blue semitransparent veil. «It is a painting that speaks about the passing of time in a womans life. I am a romantic in postmodern times; and that transpires in most of my work», assures Antón, who admits that woman have been a definitive component of his work. «It is with great passion that one submerges into the world of femenine psicology. The piece ‹The Dutchess› for example, speaks of a very strong female personality. Her face was painted according to the proportions of bizantine iconography» explains the artist, who studied the bases of this iconography in the Monasterio del Cristo Orante in Mendoza. At first sight, ‹Sunset in Capri› seems like an abstract piece, but looking closer a landscape rises where a little boat sales to the horizon. In that ocean touches of red appear that reflect a furious sunset over Capri. It is made with oil and german pigments. «I like to experiment with materials», says Antón. «The same way I use italian oils I also use barnishes I buy in local hardware stores and mix them togheter. Many times I through the canvas on the floor and let it stain and get mixed in the paint a little bit of grass and dirt, or the wine or coffee I am holding in my hand. I like being irreverent. It allows me to keep a sense of humor and not take myself too seriously», he concludes laughing. Español […] Entre los expositores más jóvenes está Gonzalo Antón que creció rodeado de viñedos en Mendoza y aún vive en el distrito Chacras de Coria, donde el contacto con sus raíces permite que su trabajo surja fresco y espontáneo. «Mi obra no es abstracta; la gente reconoce en ella cuerpos, pero aparecen de una manera onírica, no se reproducen igual que en la realidad. Tienen el volcado de lo íntimo y el resultado es de manchas y de juego», dice el pintor, que admira el realismo de Edward Hopper y la soledad en las obras metafísicas de Giorgio de Chirico. «Aprendí mucho del trabajo de Joan Miró, quien en una primera parte utilizaba el automatismo psíquico, pero en una segunda etapa era muy racional, estudiaba lo que había hecho y trataba de equilibrarlo cuidadosamente con algunas figuras geométricas. Sin encasillarme en ningún movimiento, acepto que muchas de mis obras tienen esas dos etapas de creación», asegura el artista que prefiere la delicadeza cromática, donde el color es tan sutil que a veces cambia dependiendo de cómo esté iluminada la pieza. «Pienso que mis cuadros nunca están completos. Las personas se conectan con distintos aspectos de la obra; a algunos les parece nostálgica y a otros les gusta la calma que refleja. Estoy abierto al significado que la gente pueda darle», afirma Antón, quien al mismo tiempo confiesa que no quiso dejar tan abierto el contenido de su cuadro ‹Perdido en un bosque de bambú›. «Es un dibujo en tonos monocromáticos, un poco surrealista porque tiene la cabeza separada del cuerpo y los ojos vendados. Recuerda un grabado antiguo de un caballero con su armadura y una rama enorme con una flor en la mano, como si estuviera ofreciendo su corazón y su vida. Es el corazón quien lo guía desde la oscuridad», explica. En ‹La Sábana Azul› podemos ver en el frente una mujer que no llama la atención por su belleza, ni está en la flor de la vida, y mira hacia atrás con nostalgia. Detrás de una cerca simbólica, hay una figura femenina mucho más joven sosteniendo un velo azul. «Es una obra que habla sobre el paso del tiempo en la vida de una mujer. Soy un romántico en tiempos posmodernos; ello se transpira en la mayoría de mi obra», asegura Antón, quien admite que la mujer ha sido un componente definitivo de su obra. «Es con gran pasión que uno se adentra en el mundo de la psicología femenina. La pieza ‹La Duquesa›, por ejemplo, habla de una mujer con mucha personalidad. Su rostro fue pintado de acuerdo a las proporciones de la iconografía bizantina» explica el artista, quien estudió las bases de la iconografía bizantina en el Monasterio del Cristo Orante en Mendoza. A primera vista, ‹Atardecer en Capri› parece una pieza abstracta, pero en una mirada más cercana surge un paisaje donde un pequeño velero navega hacia el horizonte. En ese océano hay toques de rojo, que reflejan un atardecer furioso sobre Capri. Es una obra confeccionada con óleo y pigmentos secos alemanes. «Me gusta experimentar con materiales», dice Antón. «De la misma manera en que uso óleos italianos, uso barnices de ferreterías locales y los mezclo. Muchas veces coloco el lienzo en el piso y dejo que se ensucie, y que se mezcle con la pintura fresca un poco de pasto y tierra, o el café o vino que sostengo en la mano. Me gusta ser irreverente. Me ayuda a manetener el sentido del humor y no tomarme a mí mismo demasiado en serio», conluye riendo. Contact Gonzalo for any comments.